暴雨后的成都迎来双虹，忙得忘了晚上电影场次的我，啃了个苹果，在暮色中匆匆赶去峨影厂。《佛罗伦萨与乌菲兹美术馆》，电影毁誉参半，我却是享受的，一个半小时的独处，自在自足。
整部影片由豪华王洛伦佐的独白串联起来，“爱是什么？”是神思飞扬是跃动心跳是不可自已，洛伦佐的答案是“佛罗伦萨”。
建筑是凝固的音乐。3D效果看建筑简直太过瘾了，圣母百花大教堂的穹顶，360度无死角的展示。镜头推进，那触手可及的花砖，佛罗伦萨仿佛真正眼前。不过，3D的画作虽然能展示细节，却总有一种画蛇添足的感觉，我好几次忍不住拿下眼镜来看。
了解艺术品就像读诗。我们解读波提切利，也理应像读诗一样，语言的韵律、意象的灵动，而最重要的，是撼动你灵魂的东西，这确是语言无法传达的魅力。
波提切利应该算是我儿时的审美启蒙，不记得是几岁了，发小婷的父亲是哲学老师，她家里挂有小小的几幅文艺复兴时期的画作，当然我那个时候完全不知道这都是谁的画作。这一回忆，连带的她家老房子的每个转角我都记得清清楚楚。印象最深刻的是《春》，挂在卧室的侧墙上，那间屋子光线有些暗，愈发显得人肌肤似雪。在一个小女孩的心里，直观的感受，只有“美”。
电影里的《春》，500多种花草都看得清清楚楚；雍容闲雅的维纳斯，轻盈曼舞的美惠三女神，薄纱下的莹润肌肤；克洛里斯嘴里的花朵纷纷落在了费罗拉的衣裙上，款冬花、矢车菊、玫瑰、菖蒲花……我又歪楼到费罗拉的衣裙上，像是D&G某一年秀场的洋装。
神话故事里的维纳斯是永恒的少女，无童年也不会衰老，永葆完美。《维纳斯诞生》中，女神的面庞久久停留在屏幕上，云卷云舒般的金发，眼神从容又忧郁，不自知她惊天动地的美。
乔托、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔……文艺复兴赋予整个欧洲以灵魂。跟着洛伦佐游了一趟翡冷翠，有点恍兮惚兮。
最后一个镜头，暮色中灯火煌煌，佛罗伦萨也要睡去了。