回家路上瓢泼大雨，本想趁着雨凉蒙头大睡，L同学和我分享他的词作，于是谈及简单的深刻，又想起今晚的讲座来。旅澳画家周小平先生与澳洲原住民有着三十年的情谊，他在那里与他们共同生活，成为他们的一份子，这样的经历予以他的画作新的生命。
#梦幻时期的故事#
周先生说，原住民的长老称这些画是“梦幻时期的故事”。过去不是过去，从过去到今天再到未来，如梦境般仍旧在延续。这是在原住民画作中的生命力，这些画是活着的，从史诗走到现代生活里，他们仍旧用岩画、树皮画、沙画去记录历史与抒写情感。
我对他画作中表现的时间与空间的关系很着迷。有一幅画，是他的作品与原住民作品的组合。他说当时他与那位原住民都作了一幅画，然后他某晚上突然做了一个梦，梦到原住民画作中的鱼游动起来了，于是便有了将这样的游鱼延伸到自己画作中的灵感。我看到在那些简单纯粹世界的小鱼，游到了混沌的漩涡中，像是两个世界的对立与交错。
另一幅画中，他表现了将时间维度抽离掉后的景象，大面积的红色让人有一种紧张，鲜血一样的泼洒。他作品中反复出现漩涡一样的意象，很引人注目，好像是一种符号，也许是由于某种禁忌，他并没有阐释。仿佛代表着原住民的圆形的时间观，一种轮回，梦幻时期的故事还会发生在今天，也会继续在未来延续。
#简单的深刻#
最后他谈到了艺术的本原，从他作品中目前能看到的中国画留白的表现手法，与澳洲原住民生活方式的内容，他希望这一切最后都消失掉，是“非原住民”与“非中国”化的，甚至“非纯粹艺术”。他是希望他的画作具有一种超越性，超越国籍与种族，黄皮肤抑或蓝眼睛，在看到他画作时，都能有一种懂得。我特别欣赏这种“减法”，最后达到“与道同一”的境界。
我最喜欢的一幅画中，一个人追着奔跑的猎物，进入一个红色的洞穴中。第一眼就被打动了，这样清晰的构图中有一种魔力，产生了无数种故事，我感觉像是不同的时空中的穿越，又像是一个人受着某种指引抑或迷恋，不由自主地游走。
周先生说当代艺术作家的作品，如果让你看不懂，那一定不是好作品。这符合我对理想文学作品的判断，一流的文学作品，也是超越文字的。想来，图画与文字，空间与时间的不同表达，殊途同归。真正有力量的表达，都应该是简单而深刻的。
#Why me?#
当问到他是如何真正融入原住民的生活中时，周先生笑了，他说这种自然而然，仿佛他上辈子就是原住民一样。
这个问题最近恰巧和Q谈到，她说李安谈到电影，白先勇谈到昆曲，都无法解释此间的选择，大概最后，我们都只能归结于冥冥中的缘分吧。
人与人之间的联系，不可言说，大抵如同蝴蝶效应。我们某时种下的因，历经几千万劫，终于成果。